提前结束萨尔茨堡的交换生涯，林清音几乎没有停歇，便一头扎进了国家大剧院实验乐团的实习中。这里与校园和萨尔茨堡的工作坊截然不同，节奏更快，要求更高，专业性极强。排练厅里坐着的，多是业内经验丰富的演奏家，指挥和艺术总监更是目光如炬，对每一个音符的处理都要求尽善尽美。

最初的几天，林清音感到了前所未有的压力。她的古筝在庞大的交响乐队中，需要找到自己独特的位置，既不能湮没在恢弘的弦乐和管乐中，又不能过于突兀破坏整体和谐。她带来的融合创想，也需要经过严格的、符合乐团规范的改编。

她常常排练到深夜，对着分谱反复琢磨，手指因为高强度的练习而再次磨出新的水泡。但她的眼神始终是亮的，充满了挑战的兴奋和求知欲。她知道，这是她选择的战场，她必须在这里站稳脚跟。

江以辰先她一步回国，似乎也进入了某种“战斗状态”。他的首场个人专场音乐会《节奏的维度》进入最后倒计时，宣传铺天盖地，门票早已售罄。他忙得脚不沾地，密集的排练、采访、宣传照拍摄……两人虽然同在一座城市，见面的次数却屈指可数。

但他们之间的联系并未减少。深夜，林清音从排练厅回到租住的小公寓，总能收到他掐着她大概到家的时间点发来的信息。

【J：到了？】

【林清音：嗯，刚进门。你还在排练？】

【J：嗯。手怎么样？】

【林清音：还好，贴了创可贴。】

【J：药箱最下层有进口的水胶体敷料，效果更好。】

【林清音：你怎么知道我药箱放哪里？】

【J：上次去，顺手整理的。笨蛋。】

他总是这样，用最平淡的语气，做着最细致入微的事。他从未对她的实习指手画脚，也从未抱怨过彼此的忙碌，只是在她需要的时候，提供最坚实的支持，比如，悄悄将她的作品小样推荐给相熟的音乐评论人；比如，在她为某个编曲难题苦恼时，深夜发来一段他即兴录制的、充满启发性的节奏片段。

他们像两颗沿着各自轨道高速运行的星辰，在各自的领域积蓄能量，努力发光。

命运的安排巧妙得如同精心编排的剧本——江以辰的《节奏的维度》专场音乐会，与实验乐团面向业内和部分乐迷的首次内部汇演，竟然撞在了同一个晚上。

这意味着，他们无法亲临对方的现场。

汇演前一天晚上，林清音和江以辰难得地一起吃了顿简单的晚饭。是一家他们常去的、烟火气十足的粥铺。

“紧张吗？”林清音看着他眼下淡淡的青黑，心疼地问。他这场音乐会备受瞩目，压力可想而知。